Ce que j'apprécie...Dumas

« How Low Can You Go? »

Marlene Dumas

2000

Encre, acrylique, aquarelle, crayon sur papier, env. 90 x 36 po

Appréciation

Tiffany L. Rogers

Jayson Grayston

Université de Regina

La préparation

Lorsque je me préparais à vraiment observer l’oeuvre d’art choisi, j’ai noté le titre.  On voit rarement des titres sur des peintures comme celle de Dumas. Selon moi, il y a une raison pour laquelle l’artiste a vu l’importance d’y mettre un titre. Suite à la première observation j’ai recherché l’artiste et comment ses autres oeuvres d’art sont présentés, combien coûte un oeuvre de cette artiste, d’où vient l’artiste et ainsi de suite.  C’est important pour moi, de me situer « en créant un contexte favorable à l’observation... » (Ministère de l’Éducation de la Saskatchewan, 1999, p. 303), c’est-à-dire de m’informer au sujet de tous les aspects du sujet que j’étudie.  Je réalise cette préparation en faisant une recherche de l’oeuvre, principalement sur Internet.

La première impression

D’abord, en ce qui concerne la première impression, il me semble que l’oeuvre représente quelque chose de sexuel. La femme dans la peinture semble être nue et d'être pliée à la hanche. Il me semble qu’elle cache son corps ainsi que son visage. Peut-être elle se cacher de quelqu'un parce qu'elle a honte de son comportement ou d’une situation particulière. Les premières aspects de la peinture que j'ai remarqué quand je l’ai observée, ont été les ombres la peinture. Pour moi, ces ombres indiquent des vécus négatifs ou des histoires sombres. La peinture m'a donné une sensation immédiate de la timidité du regret.

La description

Voici mon inventaire des tous aspects identifiés dans l’oeuvre d’art choisi:

• beaucoup d’ombres
• le corps nu d’un jeune femme 
• le dos courbé
• les mains (qui semblent être des mains d’homme)
• arrière plan beige
• le sol/le sable
• une phrase 
• des lignes foncées/sombres (mains, coup, tête, cuisses, genoux et aine)
• des lignes douces (dos, hanches, mollets, pieds et orteils)

L’analyse

Qu’est-ce qui attire votre attention dans l’œuvre?

Parmi l’oeuvre choisi, ce qui a attiré mon attention était le sentiment que j’ai eu en regardant la femme penchée.  Je me posait immédiatement des questions qui portaient sur ses sentiment, ses vécu et ainsi de suite. De plus, les mots sur l’oeuvre ont attiré mon attention car je vois rarement des mots sur une peinture.

 Quelles sont les “ qualités ” de l’œuvre?

Je ne suis pas experte mais je crois que les qualités de l’oeuvre sont les nuances de couleurs autour de la tête, de la aine et des mains de la femme.  De plus, l’artiste a peint des lignes très douces, ce qui était, selon moi, pas exprès. Ensuite, la combinaison d’encre, d’acrylique, d’aquarelle et de crayon est particulier. Quant à moi, ces différents matériels donnent l’occasion de transférer de différents sentiments lors de la création de l’oeuvre.

Comment l’artiste a-t-elle utilisé la couleur? Quel effet a-t-elle produit par l’utilisation

de la couleur? La couleur attire-t-elle l’œil sur une image ou une partie de l’œuvre en

particulier?

À mon avis, l’artiste a utilisé la couleur pour mettre de l’emphase sur certaines parties du corps de la femme. Elle a utilisé des nuances et des ombres pour « cacher » certains endroits. La couleur noire et les ombres attire l’oeil sur la tête, les épaules et la aine de la femme. 

L’interprétation

Quel est le thème ou le sujet de l’oeuvre?

Quant à moi, le thème ou le sujet de l’oeuvre est l’indignité ou le manque d’estime de soi. La façon que la femme nue est penchée démontre qu’elle a un manque de soi.  Le fait qu’elle se cache démontre aussi qu’elle a un manque d’estime de soi mais je crois que cela implique aussi qu’elle a honte de quelque chose.

Selon vous, pourquoi est-ce que l’artiste a créé cette oeuvre?

Selon moi, l’artiste était quelqu’un qui a été victime d’abus mentale, physique ou sexuel. Peut-être elle voulait exprimer ses sentiments à partir d’un oeuvre d’art.  Il y a beaucoup de différentes façons de s’exprimer.  Par exemple, je m’exprime à partir de la musique. C’est différent pour tout le monde.  Je remarque très bien que la femme dans la peinture a vraiment honte d’elle-même et de son corps.

L’information générale

« Soulignant à la fois la réalité physique du corps humain et sa valeur psychologique...Dumas utilise la figure humaine comme moyen d’identifier des idées critiques et contemporaines de l'identité raciale, sexuelle et sociale. » (Wikipédia, 2013, p.1, traduction libre)

De plus je considère que l’oeuvre est très accessible et n’est pas très difficile à comprendre.  Quoi que le corps humain, particulièrement celui d’une femme est très complexe, le  message, le thème ou le sujet de cet oeuvre est très claire.

Le jugement averti

Mes idées et mes sentiments ont un peu changés par rapport à ma première impression mais pour la plupart, elles sont les mêmes.  Je n’ai plus un sentiment de tristesse mais un sentiment de honte. Peut-être la tristesse vient avec la honte pour certaines personnes. Je me suis demandé au long de ce travail, « Quelle pourrait être la raison qu’elle se cache? » . Il y a tellement de possibilités que, je crois que ça dépend de votre perception de l’oeuvre et de vos propres sentiments.  Nos propres sentiments vont évoqués une perception différente parmi l’oeuvre.

Références

1. Ministère de l’Éducation de la Saskatchewan (1999). Arts visuels 10, 20, 30 Programme d’études. Retrieved from https://www.edonline.sk.ca/bbcswebdav/library/curricula/Francais/Education_Artistique/Arts_Visuels_10_20_30_1999.pdf

1. Wikipedia (2013, 5 février). Marlene Dumas. In Wikipedia, the free encyclopedia. En ligne le 5 février, 2013, de http://en.wikipedia.org/wiki/Marlene_Dumas#Work